Depois de oito meses de encontros, pesquisa e muito trabalho, 11 artistas vão mostrar o resultado da residência em exposição coletiva no Museu de Arte Contemporânea de Goiás (MAC|GO). O vernissage da mostra “Um corpo no ar pronto pra fazer barulho” ocorre na próxima sexta-feira (14/12), às 20 horas, no MAC, que integra o complexo do Centro Cultural Oscar Niemeyer (CCON). A entrada é gratuita. A exposição segue até 17 de março de 2019.

Esta é a última etapa do programa “Trampolim – Mergulho para jovens artistas”, que começou em fevereiro com a publicação do edital e a seleção. Em seguida, os artistas escolhidos, todos em início de carreira, receberam acompanhamento curatorial da produção e puderam desenvolver seus trabalhos. Com financiamento do Fundo de Arte e Cultura, todo a formação foi oferecida gratuitamente

A exposição coletiva conta com obras em diversos formatos: pinturas, desenhos, gravuras, fotografias, instalações, objetos e vídeos. “Essa diversidade de suportes e discursos na exposição é um sinal da multiplicidade dos artistas que fizeram parte do programa”, diz diz o idealizador do projeto, Gilson Andrade, que também atua no programa educativo do MAC/GO. O Trampolim foi desenvolvido a partir da proposta de alavancar as carreiras de jovens artistas visuais de Goiás ao oferecer curadoria individualizada, trocas de experiências através de imersões e a oportunidade de apresentar um trabalho autoral em uma exposição em museu.

Foto: Rafaella Pessoa 

O processo

A primeira etapa desenvolvida foi a visita aos ateliês dos artistas, a mais individualizada do projeto. Visitas técnicas foram realizadas pela equipe do projeto, pelo curador convidado, Raphael Fonseca, e pelo então curador do MAC, Gilmar Camilo. Ali, os selecionados receberam orientação para o desenvolvimento da obra inédita que vão expor agora.

A segunda etapa foi a de maior troca de experiências entre os artistas. Em um seminário que durou três dias, eles tiveram a oportunidade de dialogar para nortear os caminhos curatoriais dos trabalhos e construir a rede colaborativa entre os alunos. Este foi o primeiro encontro dos artistas e, portanto, o principal momento de promover o intercâmbio entre eles.

A exposição no MAC|GO é a terceira e última etapa. Para o curador Raphael Fonseca, o processo foi intenso e surpreendente. “É muito interessante observar como todos os artistas foram experimentando e se dando mais liberdade desde nossos primeiros encontros até o presente. Surpreendeu-me muito positivamente a abertura de todos e sua capacidade de escutar comentários/críticas e também seus filtros pessoais”, comenta. O resultado final, para ele, demonstra esta abertura e maturidade. “A exposição final e a presença de tantas linguagens, escalas e interesses diferentes certamente são um reflexo disso”, diz.

Benedito Ferreira, um dos artistas que terá seu trabalho exposto, comenta que o trabalho com o curador foi fundamental para este amadurecimento. “Nas etapas em que estivemos juntos, compartilhando ideias e dividindo experiências, tive a certeza de que Goiânia possui ótimos jovens artistas. A exposição é um reflexo dessas potencialidades. Me sinto feliz em estar participando de um projeto tão rico”, afirma.

Hariel Revignet, que trabalha com artes de rua, diz que passou por um choque e um despertar. “Eu não me percebia como uma artista visual e sim como ser em construção, em processos e diálogos constantes de produção e percepção de mundo. O projeto serviu para colocar meus pés no chão: perceber minha história, minha produção artística e reconhecer não só minhas possíveis ancestrais, mas minhas possibilidades como artista visual”, diz ela.

Ocupando o MAC

O Museu de Arte Contemporânea de Goiás (MAC), como instituição cultural pública, se preocupa com seus processos de democratização e em rever suas histórias, a fim de manter sua função cultural e educacional para os diversos públicos. Gilson Andrade diz que o objetivo inicial era criar um programa cultural que contemplasse ações culturais e educativas, dentro da instituição, focadas na formação do artista. “O Programa Trampolim criou um lugar de diálogos e troca de experiências entre jovens artistas sobre a produção em artes visuais contemporânea em Goiás”, conta.

Para a diretora do museu, Márcia Pires, quem ganha com isso não são somente os artistas. “Sem dúvida, a instituição ganha e muito com um projeto de tamanha importância para a trajetória artística não somente de jovens iniciantes, mas de todo o Estado”, comenta. De acordo com ela, é fundamental que a instituição promova a democratização de projetos que valorizam sua função cultural e educativa para diversos públicos. “Temos a preocupação que os espaços culturais do MAC sejam ocupados com exposições de novos artistas, proporcionando o envolvimento com a comunidade”, destaca.

A exposição

A ideia que move o projeto, mas também a exposição, é a de um trampolim – instrumento feito para impulsionar o corpo para o alto e por vezes para a frente. Assim, a exposição é um salto coletivo que traz corpos que saltam e se movem de formas e em tempos diferentes. As diversas linguagens apresentadas neste trabalho refletem a pluralidade das pesquisas, trajetórias e talentos, todos movidos pelo pensamento, experimentação e vontade em expor tudo isto.

“Neste país continental que é o Brasil, o Estado de Goiás geralmente não é visto como um grande centro de produção de arte contemporânea. Essa impressão precisa ser revista e essa exposição o confirma”, diz Raphael Fonseca, curador do MAC-Niterói/RJ. Para ele, essa exposição é uma oportunidade de dar visibilidade a trabalhos de grande qualidade. “Goiás, para além de seus artistas já reconhecidos, traz uma geração de jovens artistas articulados que, quando tem o espaço oportuno para mostrarem as suas pesquisas e para serem ouvidos, sabem fazer um bom barulho”, completa.

SERVIÇO

Abertura da exposição Um corpo no ar pronto pra fazer barulho

Local: Galeria D. J. Oliveira, MAC/GO, Centro Cultural Oscar Niemeyer

Data: Sexta-feira, 14/12

Horário: 20h

Visitação: até 17 de março de 2019 (terça a sexta, das 9 às 17 horas; sábados, domingos e feriados, das 11 às 17 horas)

Entrada gratuita

Dança contemporânea, teatro e artes do corpo movimento entram em cena numa apresentação entre o visível e o invisível. No palco, um único homem: Milton Aires, ator, bailarino e produtor paraense radicado em Goiás há quatro anos. O trabalho-solo tem sua estreia na próxima segunda-feira, dia 3 de dezembro, e tem uma curta temporada com apresentações nos dias 4 e 5 de dezembro na Sala 8 da EMAC, na UFG, localizada na Praça Universitária. As apresentações acontecem às 20 horas e a entrada é franca, com lotação máxima de 50 pessoas. Na segunda-feira, 3/12, haverá audiodescrição.

Sobre o espetáculo

Diante de um mar de invisíveis, isolado do mundo, um homem dança com suas lembranças e tempestades d’alma. Ele se desdobra entre estados de presença e ausências que inventa, e joga com as tensões de sua experiência humana. Essa dança é uma escrita viva e errante, uma dança perdida num corpo que naufraga. Um corpo que é estrangeiro de si, refugiado e esgotado pelas dobras do vento. OUM é alguém que atravessou o mar para desaparecer.

O espetáculo é um convite a uma experiência estética e sensorial forte. O trabalho apresenta ao público, além dos movimentos da dança, outras linguagens a partir da narrativa, instalações sonora e visual. Segundo Milton Aires, o espectador poderá vivenciar sensações e narrativas que o levarão a construir suas próprias leituras. “É um convite ao público a entrar, ainda que por um breve espaço de tempo, na natureza do trabalho, no ambiente e na atmosfera em que a dança acontece, e faze-los pertencer aquele momento”, adianta.

A criação

Financiado em R$50 mil no Edital de Bolsa de Formação, pelo Fundo de Arte e Cultura de Goiás 2016, o espetáculo faz parte do projeto “Dançar o invisível”. O trabalho de pesquisa que influenciou o espetáculo, contudo, começou há mais tempo. Entre julho e setembro de 2017, um intercâmbio artístico internacional levou Milton a Alemanha e França onde desenvolveu estudos e pesquisas com três mestres em dança e teatro. Contemplado pela Bolsa Funarte para Formação em Artes Cênicas, Milton se encontrou na Alemanha com Tadashi Endo, no Butoh Centrum MAMU, na cidade Göttingen na Alemanha. Em seguida a coreografa e performer Maya M. Carroll (The Instrument), em um curso intensivo na escola CND em Lyon, França. Por último, um estágio coreográfico com a bailarina e coreografa Nina Dipla, no Studio Menagerie de Verre, em Paris.

Segundo Milton, o intercâmbio foi a principal fonte de pesquisa e motivação para a montagem. “Foi a partir da viagem e do contato com as pessoas que tudo se construiu para a realização do espetáculo na prática. Ele também ajudou a ter um outro entendimento de como trabalha um diretor artístico e coreógrafo, as escolhas, acertos, erros e resoluções. A vivência prática de como conduzir um caminho de pesquisa, como definir um roteiro dramatúrgico e de como transformar e contextualizar tudo que você tem na estrutura cênica”, comenta o artista.

O segundo movimento dessa criação focou na imersão do artista diante de um trabalho solo. Ali, Milton se encontrou com os estados de migração, de isolamento e de refúgio. “Me vi em situações de estranheza e contradições, do corpo esgotamento, das memórias na musculatura e na retina”, compartilha o ator.

No percurso da pesquisa também apareceram algumas reflexões sobre nossa origem latino-americana. “Tive um olhar para os processos de migrações e de diásporas que constituíram quem somos hoje: uma reunião de povos miscigenados que se move e se articula por diversas frentes”, diz o ator que, nesse processo, acabou se encontrando com a escrita poética do romancista paraense Vicente Franz Cecim. A partir da literatura, a criação incorporou ações com gestos e falas, movimentos com texto, voz e corporeidade, experimentações com a narrativa oral e visual na busca por dar corpo a essas outras vozes.

Sobre o ator

Milton Aires é ator, bailarino e produtor cultural, paraense, radicado em Goiás desde 2014, nasceu em 10 de março 1983, em Belém do Pará, como Milton Santos de Jesus. Graduando de Licenciatura em Dança pelo IFG – campus Aparecida de Goiânia. Co-fundador da empresa Jambo & Jambú Produções (2013) e integrante dos grupos Coletivo Miasombra (PA) (2011) e Grupo Teatro que Roda(GO) (2015). Artista de Teatro desde 1999 e de dança desde 2008, em Belém trabalhou com os grupos: Cia de Investigação Cênica, Estúdio Reator, In Bust Teatro com Bonecos, Usina Contemporânea de Teatro. De 2011 a 2013, fez residência artística em São Paulo onde participou do núcleo de formação de atores da Casa Laboratório com direção de Cacá Carvalho e Integrou o núcleo artístico da Companhia do Miolo; intercâmbios artísticos com Lume Teatro – Campinas (SP) (2003,2006,2009,2011); Núcleo Artérias, Adriana Grechi (2011,2013) e Tadashi Endo (2011, 2017).

Em 2017, contemplado pela Fundação Nacional de Artes – FUNARTE no edital Bolsa Funarte para Formação em Artes Cênicas 2016, participou como artista bolsista pesquisador de residências em dança-teatro no Butoh Centrum MAMU (Alemanha); CND e Menagerie de Verre (Paris). Como artista solo pesquisa as matrizes culturais da região amazônica, nos povos tradicionais encontra material humano e sensível para construção de uma poética de trabalho singular e autoral. Como experimento desse estudo criou a cena performance “Makunaíma” a partir do mito do anti-herói ameríndio. A cena foi apresentada em festivais de cenas curtas nas cidades de Belo Horizonte(MG), São Paulo(SP), Goiânia (GO) e Curitiba(PN) e Belém (PA).

Ficha técnica

Criação e intérprete: Milton Aires

Textos: Vicente Franz Cecim

Música: Leonardo Venturiere

Consultoria dramatúrgica: David Matos

Consultoria visual: Nando Lima

Operador técnico e produção: Patrick Mendes

Apoio de produção: Luciano di Freitas

Paisagem sonora: Leo Bitar

Ilustração: Flávia Carolina (CabeloAvoa)

Design Gráfico: Bacae Design

Assessoria de imprensa: Nádia Junqueira

Colaboração Artística: Adriana Grechi

Colaboração em Intercâmbio: Tadashi Endo (JP/DE), Maya M. Carroll (DE) e Nina Dipla (FR)

Apresentação: Fundo de Arte e Cultura do Estado de Goiás 2016, SEDUCE e Governo de Goiás

Realização:  Acerca – Associação Cultural Cerrado Amazônico e Projeto dançar [O] Invisível

Produção: Jambo&Jambú – produções

Apoio: EMAC – CCUFG – PROEC- UFG; Instituto Bacae; Dança IFG – IFG Aparecida de Goiânia; Coletivo Miasombra e GrupoTeatro que Roda

Movimentos variados e ações cotidianas compõem os registros fotográficos do projeto Captando Dança

 Instantes poéticos presentes nos atos de dançar em suas diversas formas e ocasiões. Alguns explícitos, outros despercebidos, pessoas que dançam em festas, casas, igrejas, escolas, nas ruas e outros lugares cotidianos… São elementos que compõem o projeto Captando Danças, que tem exposição de abertura marcada para o dia 5 de novembro (segunda), 15h, no Instituto Federal de Goiás (IFG) / Campus Aparecida de Goiânia.

O projeto foi contemplado no Edital do Fundo de Arte e Cultura de Goiás 2016 de Fomento aos Municípios Goianos, da Secretaria de Educação, Cultura e Esporte de Goiás (Seduce), na modalidade Ações de Proponentes Pessoas Físicas ou Jurídicas, com o valor de R$ 50 mil.

 Captando Danças

Captando Danças, busca fortalecer a linguagem da fotografia artística e da dança praticada pelos públicos jovens na cidade de Aparecida de Goiânia (GO). Traz a pesquisa como ponte para mostras e concursos e aprimoramento de técnicas para futuros trabalhos no campo na fotografia.

Contempla também exposições na cidade de Aparecida de Goiânia e a criação de um catálogo impresso, a fim de compartilhar o trabalho com espaços de formação em arte e educação da cidade e de Goiás.

As exposições acontecem na Galeria Galo no IFG Campus Aparecida de Goiânia, CEU das Artes Orlando Alves Carneiro, no Vera Cruz  e no ITEGO Dr. Luiz Rassi no bairro Buriti Sereno, escolas e espaços onde acontece formação na área da arte também. Todos em Aparecida de Goiânia.

As exposições receberão como convidados pessoas da Associação Pestalozzi de Goiânia – CAE Peter Pan; Apae – Aparecida de Goiânia; do Curso de Pedagogia Bilíngue do IFG Aparecida e deficientes visuais da Associação dos Deficientes Visuais do Estado de Goiás (ADEVG).

 Exposições

O projeto Captando Danças busca dar publicidade à fotografia como ação artística. Com este fim, estão previstas exposições em lugares abertos, frequentado por públicos de variadas idades.  A primeira exposição acontece entre os dias 5 à 12 de novembro, no IFG – Campus Aparecida de Goiânia. As fotografias estarão disponíveis para visitação de segunda a sexta das 12h30 às 20h30 e sábado, das 8h às 12h.

O Instituto Educação Profissional do Estado de Goiás (Itego) recebe o projeto na sequência, entre 19 à 26 de novembro, com visitação das 8h às 12h e 14h às 18h. A terceira e última exposição acontece no CEU das Artes – Cidade Vera Cruz, em Aparecida de Goiânia, com acesso público das 8h às 12h e das 14h às 18h entre os dias 03 a 10 de dezembro.

SERVIÇO

Captando Danças

Data: 05/11 a 12/11

Horário: segunda a sexta das 12h30 às 20h30 e sábado, das 8h às 12h

Local: Galeria Galo, Instituto Federal de Goiás – Campus Aparecida,  Av. Universitária Vereador Vagner da Silva Ferreira, Quadra 1, Lote 1-A, S/N – Parque Itatiaia

Data: 19/11 a 26/11

Horário: Segunda à sexta 8h às 12h e 14h às 18h

Local: ITEGO Dr. Luiz Rassi, Rua Resende – Jardim Buriti Sereno

Data: 03/12 a 10/12

Horário: Segunda à Sábado  8h às 12h e 14h às 18h

Local: CEU das Artes – Conjunto Vera Cruz II, Av. V-005, s/n – Cidade Vera Cruz, Aparecida de Goiânia

Conheça os envolvidos:

 [x] Amanda Pascoal, 19 anos, acadêmica em Pedagogia Bilíngue no Instituto Federal de Goiás [IFG] campus Aparecida de Goiânia. Amanda está fazendo este curso porque para ela é a resposta de uma oração e realização de um sonho antigo. fotografa desde 2014, a partir daquele ano até hoje a fotografia tem proporcionado muito aprendizado em sua vida. começou a dançar por causa da sua melhor influenciadora, sua irmã e também por que tinha muita curiosidade pela dança, no IFG fez balé, dança contemporânea, parou por um tempo e esse ano voltou para o balé. para Amanda dança e fotografia são duas belas artes e fazer a junção disso e mostrar que elas estão mais presentes em nosso cotidiano muito mais que pensamos e de diversas formas será incrível // @amandapascoalss.

[x] Ítalo Augusto é arquiteto e urbanista graduado pela Universidade Estadual de Goiás [UEG], graduando do curso de Artes Visuais Licenciatura pela Universidade Federal de Goiás [UFG] e fotógrafo por interesses próprios. em seus trabalhos mescla suas pesquisas em torno dos estudos de corpo, gêneros, visualidades e narrativas com fotografia

[x] Ilâne Nunes cursa Artes Visuais Bacharelado pela Universidade Federal de Goiás [UFG] e desenvolve sua pesquisa artística tendo como principal suporte a fotografia. atua como fotógrafa, no desenvolvimento de material gráfico/publicitário e na área de arte educação. olhando o mundo pelas laterais e pelos entre lugares, busca na fotografia a potência poética de narrativas. investiga deslocamentos identitários, situados por deslocamentos internos e externos, tendo como ponto de enunciação a fronteira, um espaço de constante trânsito // @ilane.n

Informações de Amanda Pascoal

Fundo de Arte e Cultura de Goiás – FAC

A exposição Topos: espaços de Ewald Janssen é um dos resultados do Projeto Gestão do acervo documental de Ewald Janssen: restauração, difusão e circulação patrimonial. O projeto foi contemplado pelo Fundo de Arte e Cultura de Goiás, da Secretaria de Estado de Educação, Cultura e Esporte, no Edital de Estímulo ao Restauro, com o valor de R$250 mil, relacionado ao Patrimônio Material e desenvolvido pelo Museu Antropológico da Universidade Federal de Goiás (UFG), entre os anos de 2017 e 2018.

O objetivo foi recuperar a integridade física dos 1888 documentos (cartográficos, iconográficos e textuais) sobre a criação e expansão urbanística da cidade de Goiânia e de outras do interior do estado de Goiás, entre as décadas de 1950 e 1980, salvaguardados pelo Museus Antropológico, além de promover o restauro, o acesso, a difusão e a circulação do acervo.

Trata-se do rico acervo pessoal reunido pelo topógrafo, engenheiro e urbanista alemão Ewald Janssen, o qual o Museu é depositário desde a doação realizada por parte de sua família, em 1997. É um conjunto documental produzido ao longo do período de atuação de Janssen enquanto projetista e idealizador de bairros e traçados urbanos da cidade de Goiânia e outras no interior do estado de Goiás, principalmente entre as décadas de 1940 e 1970.

Concepção urbanística em Goiás

Os documentos foram recuperados no Laboratório de conservação e restauro de acervos em papel do Museu, cuja estruturação também integra o projeto. São registros de uma concepção urbanística para cidades como Luziânia, Araguaína e Jaraguá, mas, sobretudo para a Capital que já experimentava, à época,  grande crescimento, e para o Estado que alargava a ocupação de seu território.

A exposição Topos: espaços de Ewald Janssen é mais que uma mera apresentação de objetos. Ela é um programa complexo que procurou disseminar o conhecimento gerado pela pesquisa, realizada em área de conhecimento especializada, no seio de um Órgão público, com o apoio de investimento externo, e potenciar a comunicação e interação com diferentes públicos, fazendo uso de algumas estratégias, sustentadas por distintos recursos.

A mostra tem em seu conceito gerador a exposição da importância e potencialidade dos documentos que compõem a coleção Ewald Janssen, assim como o conhecimento de parte da história do estado de Goiás e em especial da cidade de Goiânia. O projeto expográfico foi realizado pelas museólogas Karolyn Soledad e Vanessa Resende, que fizeram parte de todo o processo de musealização do acervo.

Dividida em 3 módulos, a mostra aborda a figura de Ewald Janssen, a Coleção constituída por seus documentos, bem como sua atuação em Goiânia e em algumas cidades do Estado de Goiás. De forma interativa, o público poderá perceber a influência de Janssen no traçado urbano das cidades e se localizar na grande rede que une os moradores da Capital.

A exposição tem como curadoras e autoras Ana Cristina de Menezes Santoro e Dilamar Candida Martins, coordenadoras do projeto, e as museólogas Karolyn Soledad Saavedra Correia e Vanessa Ferreira de Almeida Resende, que assinam o projeto expográfico.

SERVIÇO

Topos: espaços de Ewald Janssen

Data: 6 de novembro de 2018 a 1 de março de 2019

Horário: terça a sexta, das 9h às 17. Finais de semana: visita com horario agendado para grupos acima de 10 pessoas

Local: Salão de Exposições Temporárias do Museu Antropológico da Universidade Federal de Goiás (UFG), situado na Av. Universitária n° 1166, Setor Universitário, Goiânia – GO

Mais informações e agendamento de visitas: 3209-6397

Fundação de Apoio à Pesquisa

Fundo de Arte e Cultura de Goiás – FAC

O projeto é uma idealização da cravista Beatriz Pavan e da flautista Cristiane Carvalho

Oficinas, masterclasses, recitais e apresentações de dança focadas nos períodos musicais Medieval, Renascentista e Barroco. Contemplada no Edital 2017 do Fundo de Arte e Cultura de Goiás de Festivais de Música, no valor de R$ 200 mil, a IV Série de Música Antiga de Goiás pretende agitar o cenário cultural goiano entre os dias 12 a 17 de novembro.

O objetivo do evento é divulgar e incentivar a pesquisa acerca da dança, música e instrumentário com interpretação focada nos períodos musicais citados, além de tornar a prática musical e da dança destes contextos históricos viva nos dias atuais.

Serão realizadas seis apresentações, com instrumentos originais, com grupos reconhecidamente especializados, entre eles o Grupo medieval UCCELLI (GO) e o Quinteto Barroco (GO). Também haverá recitais com Ludmilla Thompson (SP), Javier Gelati e Hélène Dauphin (Argentina). Um dos destaques do evento é o Baile da Corte, uma apresentação que reunirá no mesmo palco grandes nomes como Osny Fonseca (SP), Raquel Aranha (SP), o corpo de baile do evento e Grupo UCCELLI (GO).

Outra atração confirmada é o Trio Medieval 3 por 8 formado pelos multi-instrumentistas Eduardo Antonello, Pedro Hasselmann Novaes e Roger Lagr. Os músicos compartilham um rico e exótico universo sonoro, instigando a curiosidade do público por timbres igualmente variados. O Trio 3 por 8 ganhou destaque nacionalmente por participar da trilha sonora da novela global “Deus salve o Rei”.

A Série traz ainda masterclasses temáticas de música barroca e oficinas de profissionalização. Entre os oficineiros estão consagrados artistas como Pedro Diniz, Osny Fonseca, Raquel Aranha, Dagma Eid e Cesar Guidini.  Todas as atividades são gratuitas.

As inscrições para as oficinas, masterclasses e mini recitais estão abertas e podem ser realizadas no site www.musicaantigagoias.com

Todas as demais informações sobre o evento também estão disponíveis no site.

Beatriz Pavan, uma das diretoras artísticas do evento, afirma que atualmente a pesquisa histórica acerca da música e dança tem avançado e interessado a comunidade artística, e, por consequência, ouvintes e apreciadores. “Goiás não fica fora deste cenário. Assim, festivais como este incentivam iniciantes e possibilitam profissionais a expandir conhecimentos. Os concertos, resultado de intensos trabalhos, trazem o que de melhor tem sido feito no cenário musical referente à esta proposta.”

A IV Série de Música Antiga de Goiás tem o apoio da Escola de Música e Artes Cênicas da UFG e do Instituto de Educação em Artes Professor Gustav Ritter.

SERVIÇO

 APRESENTAÇÕES MUSICAIS

Grupo medieval UCCELLI (GO)

Data: 12 de novembro

Horário: 20h

Local: EMAC/UFG ( Av. Esperança, s/n – Chácaras de Recreio Samambaia, Goiânia – GO, 74690-900)

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Quinteto Barroco (GO)

Data: 13 de novembro

Horário: 20h

Local: Capela do Instituto de Educação em Artes Professor Gustav Ritter ( Av. Mal. Deodoro da Fonseca, 237 – Campinas, Goiânia – GO, 74520-040)

Trio 3 por 8 (RJ)

Data: 14 de novembro

Horário: 20h

Local: Paróquia Nossa Aparecida e Santa Edwiges  ( Rua C-252, Qd. 589, Lt. 12, s/n – St. Nova Suíça, Goiânia – GO, 74280-160)

Canto Barroco

Data: 15 de novembro

Horário: 20h

Local: Paróquia São Paulo Apóstolo  ( Av. T-7, 295 – St. Oeste, Goiânia – GO, 74140-110)

Recital de traverso e cravo com Javier Gelati(Argentina) e Hélène Dauphin (França)​

Data: 16 de novembro

Horário: 20h

Local: Igreja Santa Edwirges

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Baile da Corte com Osny Fonseca (SP), Raquel Aranha (SP), Corpo de Baile do Evento e Grupo UCCELLI (GO)

Data: 17 de novembro

Horário: 20h

Local: Teatro do Sesc Cidadania ( Avenida C-198, nº 224 – Jardim America, Goiânia – GO, 74270-030)

MASTERCLASSES

(As masterclasses ocorrerão no Instituto de Educação em Artes Professor Gustav Ritter)

Masterclass de música barroca para cravo e espineta – Hélène Dauphin (Argentina)

Masterclass de canto barroco – Ludmilla Tohmson ( SP)

Masterclass de traverso barroco – Javier Gelati (Argentina)

Masterclass de alaúde, guitarra barroca – Dagma Eid (SP)

OFICINAS

( As oficinas ocorrerão no Instituto de Educação em Artes Professor Gustav Ritter)

Oficina de prática de música medieval – Pedro Hasselmann (RJ)

Oficina de notação musical medieval (Ars Nova) – Pedro Diniz (SP)

Oficina de danças antigas – medievais, renascentistas e barrocas – Osny Fonseca (SP) e Raquel Aranha (SP)

Oficina de manutenção de cravo – Cesar Guidini (SP)

Inscrições, datas e horários das oficinas e masterclasses clique aqui.

Mais informações:

www.musicaantigagoias.com

Instagram: @smag_goias

Facebook: @seriedemusicantiga

Assessoria de imprensa – IV Série de Música Antiga

Fundo de Arte e Cultura de Goiás – FAC

O Projeto “Guarda Sonhos – itinerância pelo estado de Goiás” , foi contemplado no Edital 2016 de Fomento à Dança, do Fundo de Arte e Cultura de Goiás, com o valor de R$50 mil e prevê uma ação baseada na fruição da dança para o público geral, na formação de plateia para as artes e na contribuição para a formação de artistas da cena em Goiás.

A circulação do espetáculo solo de dança contemporânea “Guarda Sonhos”, de Tainá Barreto, em conjunto com as oficinas “Frevo, Cavalo Marinho, jogo e cena” e “Princípios poéticos da luz para a cena”, atende às cidades de Goiânia, Aparecida de Goiânia e Pirenópolis. Ao todo serão realizadas 8 apresentações do espetáculo seguidas de um debate com a artista; 3 oficinas de dança (9h/aula cada) e 2 oficinas de iluminação (6h/aula cada).

GUARDA SONHOS
Espetáculo solo de Tainá Barreto

05/11 às 16h30
Teatro do IFG/Campus Goiânia
Goiânia

07 e 08/11 às 20h
SESC Centro
Goiânia

22, 23 e 24/11 às 20h
Teatro de Bolso Cidade Livre
Aparecida de Goiânia

06 e 07/12 às 20h
Cine Pireneus
Pirenópolis

Frevo, Cavalo Marinho, jogo e cena
oficina de dança

O curso trás a vivência das danças de frevo e do cavalo marinho (brincadeira tradicional da Zona da Mata Norte de Pernambuco) em favor de uma prática de formação de atores e dançarinos. A partir de dinâmicas corporais e princípios dessas danças serão trabalhados jogo, presença cênica, ritmo e manipulação de energia. Além de conhecer as tradições de frevo e cavalo marinho, o objetivo é discutir e conhecer possibilidades de criação que partem de uma vivência de campo e travam diálogo com as brincadeiras populares.
O curso tem 9h/aula e é ministrado por Tainá Barreto.

Podem participar pessoas com ou sem experiência em dança, a partir dos 14 anos de idade. As inscrições são feitas pelo e-mail: guardasonhos.oficinas@gmail.com

12, 13 e 14/11 de 14h45 às 17h45
IFG/ Campus Goiânia

26, 27 e 28/11 de 14h30 às 17h30
IFG/Campus Aparecida de Goiânia

07, 08 e 09/12 de 9h às 12h
Espaço Guaimbé
Pirenópolis

Princípios poéticos da luz para a cena
oficina de iluminação

Entendendo que o iluminador pesquisa o olhar e usa a luz como ferramenta para conduzir a atenção do espectador, a oficina pretende elencar e discorrer sobre elementos da cena que auxiliam no processo de montagem, operação e criação de desenhos de luz para dança e teatro. O conteúdo abarca desde informações técnicas, equipamentos necessários para instalação e correto funcionamento da iluminação, até o entendimento da cena e seus princípios poéticos básicos como contraste, foco, ritmo e transições.

O curso tem 6h/aula e é ministrado pelo ator e iluminador Eduardo Albergaria (SP).

Podem participar pessoas com ou sem experiência em iluminação, a partir dos 14 anos de idade. As inscrições são feitas pelo e-mail:guardasonhos.oficinas@gmail.com

06/11 de 9h às 12h e de 14h às 17h
IFG/ Campus Goiânia

23 e 24/11
Teatro de Bolso Cidade Livre
Aparecida de Goiânia

Informações de Tainá Barreto e Ana Carolina (Projeto Guarda Sonhos)
Fundo de Arte e Cultura de Goiás – FAC

O site do projeto contém todas as informações e é acessível. Confira!

A Comunidade Educacional de Pirenópolis (COEPI) inicia neste mês de outubro o projeto EMANA – Encontros de Música, Arte, Natureza e Alimentação. Contemplado pelo Edital 2017 de Dinamização de Espaços Culturais, do Fundo de Arte e Cultura de Goiás (FAC) na categoria Programação em espaços culturais públicos (prefeituras) ou privados no Estado de Goiás, no valor de R$100 mil, o projeto prevê a programação do espaço por 10 meses, visando a ampliação e fidelização do público e o desenvolvimento sustentável das atividades.

Regularmente, o espaço vai oferecer quatro eventos abertos à comunidade: Feirança, Cine COEPi, Sarau Ambiental e Circuito Dandô. A intenção é manter e ampliar uma programação cultural na COEPi e melhorar as condições estruturais de sua sede para a realização e recepção de espetáculos dos mais variados formatos, para os mais diversos públicos.

Conheça um pouco de cada um desses eventos e programe-se!

FEIRANÇA

A Feirança é um encontro mensal para comercialização e troca de produtos orgânicos e artesanais realizado na COEPi em Pirenópolis (GO). Baseada nos princípios da economia solidária, a Feirança visa fortalecer laços entre pessoas que plantam e que enxergam a importância de uma alimentação mais saudável para sua família e sustentável para o planeta. Um dia para trocar ideias e produtos, para tomar um cafezinho gostoso, conhecer gente nova e somar em ações coletivas.

Na programação tem sempre uma atividade para a criançada, palco aberto para música, bingo, bazar e alguma atração temática do mês. Os expositores de produtores orgânicos ou artesanatos montam suas bancas de forma espontânea e conforme vão chegando, vão ocupando e colorindo o gramado.

Realizada desde outubro de 2017, a Feirança ganha agora um novo impulso integrando a série de eventos do projeto EMANA. Uma das ações de destaque, é que através do projeto será disponibilizado um transporte a cada edição para moradores e produtores de orgânicos de diferentes povoados de Pirenópolis. O primeiro povoado contemplado foi o de Caxambu e os próximos serão Lagolândia e Placa na edição do dia 12 de novembro.

Toda segunda segunda-feira do mês a partir das 17h. Entrada franca

Próximas edições: 12 de novembro e 10 de dezembro de 2018

CINE COEPI

Uma parede branca, um projetor e muita vontade de assistir filmes. Foi assim que começou o CineCoepi em 2016, apresentando filmes nacionais e internacionais diferenciados, seguidos de bate-papo com a plateia ao final da sessão. A cada encontro, que acontece todas às sextas-feiras, são exibidos um curta-metragem (geralmente fora do circuito comercial ou produções da própria instituição) e um longa.

A seleção de filmes é apresentada e decidida pelo próprio público em grupos específicos do CineCoepi em redes sociais. Nas noites secas típicas do cerrado, são realizadas sessões ao ar livre.

Com apoio do projeto EMANA, o Cine vai adquirir mais cadeiras e um novo projetor, mais possante e moderno para melhor qualidade das exibições.

Toda sexta-feira às 19:30h. Entrada franca

CIRCUITO DANDÔ

O “Dandô – Circuito de Música Dércio Marques” é uma caravana musical iniciada em 2013, projeto reconhecido pelo Prêmio Brasil Criativo (ProjectHub|Minc) e Prêmio Profissionais da Música, que realiza um circuito anual de música com foco no intercâmbio, criação de redes colaborativas, mostra de diversidades sonoras e formação de novos públicos. O projeto idealizado por Kátya Teixeira e de gestão coletiva, tem em seu nome uma homenagem a Dércio Marques, natural de Uberaba, que foi um dos cantadores que mais fez pela arte nos “Brasis” que estão fora do eixo de mídia de massa, unindo artistas de toda parte, de várias gerações, estilos e culturas,

O Dandô é formado por circuitos regionais compostos por 3 a 5 cidades em vários cantos do Brasil. O Circuito GO-DF é formado por Brasília, Goiânia, Alto Paraíso e Pirenópolis, sendo nesta última sediado na COEPi, integrando agora a programação do projeto EMANA.

O evento acontece bimestralmente e já recebeu diversos músicos do Brasil e do exterior como José Delgado da Venezuela, Maryta de Humayhuaca da Argentina e Tita Parra (neta de Violeta Parra) do Chile.

A próxima edição será no dia 16 de novembro às 20h recebendo a cantautora Manu Saggioro, de Bauru-SP. Ingressos R$ 10,00

Formada em música pela USC, Bauru (SP), Manu Saggioro é cantora, instrumentista e compositora. Já gravou em discos de Levi Ramiro, Carlinhos Campos, Déa Trancoso e outros. Seu primeiro disco solo, metade autoral metade inédito, está sendo lançado neste ano de 2018.

O álbum de nome “Clarões” foi produzido pela cantora mineira Ceumar e conta com composições de Tetê Espíndola, Levi Ramiro, Osvaldo Borgez, e Ceumar. Idealizadora do projeto Jardim Cultural, no qual atua em Bauru desde 2009, Manu também faz a coordenação artística no Espaço Gaia – Espaço Terapêutico e Cultural que sedia os projetos musicais Dandô (Circuito de Música Dércio Marques) e o Festival Sonora – Ciclo de Compositoras na cidade de Bauru (SP).

SARAU AMBIENTAL

O Sarau Ambiental é um evento realizado pela COEPi desde 2004, com objetivo de sensibilizar e provocar a reflexão da comunidade local sobre temas ambientais relevantes da região dos Cerrados, do Brasil e do mundo. A cada edição é convidado um especialista para apresentar o tema, aberto ao debate com o público. Em seguida, encerrando e colorindo o evento é feita uma apresentação artística. Em sua primeira fase, o Sarau Ambiental teve periodicidade mensal, nos últimos anos foram promovidas algumas edições extraordinárias e em setembro de 2017 foi retomado regularmente.

Na última edição de 21 de outubro tivemos a presença do professor  Kelerson Semerene da UnB conversando sobre seu livro: “Meia Ponte: História e Meio Ambiente” e apresentação musical com ZiriguiDuo.

A próxima edição será no dia 25 de novembro às 19h com convidados a serem confirmados.

Mais informações: (62) 3331-1990

Comunidade Educacional de Pirenópolis – COEPi

Fundo de Arte e Cultura de Goiás – FAC

A Cidade de Goiás recebe no dia 24 de outubro (quarta-feira), às 20h, no CineTeatro São Joaquim, a apresentação do espetáculo de dança contemporânea Anarthas da Nalini Cia. de Dança (GO). A apresentação faz parte do projeto “Anarthas – Circulação Estadual”, contemplado pelo Fundo de Arte e Cultura 2016, no Edital de Fomento aos Municípios Goianos, no valor de R$50 mil.

A circulação do espetáculo contemplará 4 cidades do Estado de Goiás, Mineiros, Piracanjuba, Cidade de Goiás e Anápolis. Juntamente com as apresentações será realizado um bate papo sobre o processo de criação, direcionado a artistas, estudantes e apreciadores de dança e arte em geral.

A entrada para o espetáculo é franca, mas a plateia é convidada a participar de uma campanha de doação de livros. A obra, preferencialmente literatura infanto-juvenil, usada ou nova, pode ser entregue no dia da apresentação e serão doadas para o Espaço Cultural Vila Esperança. A peça tem classificação de 12 anos, e os ingressos podem ser retirados uma hora antes da apresentação na bilheteria do Teatro.

Outra atividade será a realização de uma oficina inclusiva de dança contemporânea. Toda e qualquer pessoa, acima de 12 anos, inclusive portadores de necessidades especiais e idosos, podem participar. A oficina acontecerá no dia 23 de setembro (terça-feira), das 19h às 21h, no Espaço Cultural Vila Esperança. As inscrições são gratuitas e o interessado deve mandar um e-mail com seu nome para o endereço: naliniciadanca@gmail.com até o dia 22 de setembro. São ofertadas 20 vagas.

Sobre o espetáculo

O espetáculo se baseia no conceito indiano chamado Anarthas, que na escritura védica significa: as contaminações materiais da entidade viva. Sem buscar uma reflexão religiosa e sim um pensamento filosófico sobre a vida neste mundo. De maneira atual e contemporânea, o espetáculo coloca em cena os apegos e prazeres fugazes que nos mantém vivos. Com cenas de movimento divertidas, lúdicas, melancólicas e inusitadas.

Tem como proposta levantar dois pontos significativos para instigar a plateia: o primeiro é o próprio tema em si, que levanta o questionamento sobre as coisas que nos cercam e nos contaminam de modo a influenciarem negativamente nosso percurso como seres humanos, prejudicando nossa vida social, moral e espiritual. O segundo é a utilização da linguagem da movimentação da dança contemporânea como veículo de informação e expressão de conteúdos tão essenciais para a consciência das pessoas em geral.

O espetáculo teve sua estreia em 2016, na cidade de Goiânia, dentro da programação do Festival Internacional de Artes Cênicas Goiânia em Cena.

O Grupo

Com direção e coreografia de Valeska Gonçalves, a Nalini Cia de Dança surgiu em 2011 com a montagem do espetáculo “Nega Lilu”, inspirado no livro “Sem Palavras” da escritora e jornalista Larissa Mundim. O sucesso de crítica e público de “Nega Lilu” inspirou a criação da companhia, que carregava o nome de seu primeiro trabalho. Em 2016, já se chamando Nalini Cia de Dança, a companhia estreou o espetáculo “Anarthas”, dentro da programação do Festival Internacional Goiânia em Cena. Desde então o espetáculo foi apresentado em diversos lugares como a Mostra Profissional do Festival do Triângulo em Uberlândia, a Mostra SESI de dança de Goiânia, o 27º Festival de Inverno de Garanhuns em Pernambuco, foi apresentado na MARTE – Mostra de Artes Teatrais Integradas em João Pessoa e também fez parte da programação do Festival Internacional Cena Cumplicidades em Recife.

Atualmente, além da circulação deste projeto, a companhia segue com seu mais novo trabalho “um mero deleite”, que teve sua estreia em dezembro de 2017, dentro da programação do FUGA UFG – Festival Universitário de Artes Cênicas no Centro Cultural da UFG.

SERVIÇO

Apresentação do espetáculo de dança contemporânea: ANARTHAS

Local: CineTeatro São Joaquim – Rua Moretti Foggia, 17, Centro, Cidade de Goiás/GO

Data: 24 de outubro (quarta-feira)

Horário: 20h

Classificação indicativa: 12 anos

Entrada franca

* Retirada de ingressos na bilheteria do auditório 1h antes do espetáculo. Ingressos limitados à lotação da casa. *Campanha: Participe da campanha e doe um livro. A entrada para o espetáculo é franca, mas pedimos a você que leve um livro, preferencialmente de literatura infanto juvenil, usado ou não, para o teatro. Os livros arrecadados serão doados para o Espaço Cultural Vila Esperança.

Oficina Oficina: Contato, improviso e criação

Local: Espaço Cultural Vila Esperança – Rua Padre Felipe Leddet, nº 32, Setor Rio Vermelho, Cidade de Goiás/GO Data: 23 de outubro (terça-feira)

Horário: 19h às 21h

Inscrições gratuitas: pelo e-mail naliniciadanca@gmail.com até o dia 22 de outubro.

A oficina tem por objetivo desenvolver nos participantes uma percepção mais profunda e específica do próprio corpo em movimento, sozinho e principalmente em contato com o outro, sempre respeitando as particularidades e as experiências de cada corpo. Não há pré-requisitos para participação. Qualquer pessoa pode participar inclusive portadores de necessidades especiais.

Quantidade de vagas: 20

Informações: Giselle Carvalho (62) 98146-5959 ou naliniciadanca@gmail.com

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